29 Julio 2026

El mito, el poema y el cine: las claves del éxito de Nolan

Comienza la tercera semana consecutiva de La Odisea en el IMAX del Conocimiento, en lo que ya no es simplemente un éxito de taquilla, sino también un fenómeno cultural global que ha sabido cautivar a las nuevas generaciones con el universo de la épica y, también, con sus controversias. Entradas disponibles aquí o en la App del IMAX, con promociones de 2×1 los viernes y 4×2 los domingos.

Con un reparto que incluye nombres como Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o y Charlize Theron, entre otros, La Odisea inicia una nueva semana en el IMAX del Conocimiento. El último filme del multipremiado director Christopher Nolan no solo se convirtió en un boom de taquilla internacional, sino que también generó polémicas alrededor de su adaptación de uno de los poemas clásicos entre los clásicos de la literatura occidental. La comparación, al parecer inevitable, se establece entre la obra atribuida a Homero, compuesta hacia el siglo VIII a. C., y su nueva versión cinematográfica.

Desde sus inicios, Christopher Nolan ha defendido una concepción profundamente analógica del cine y, en esta ocasión, parece insistir en una idea que atraviesa buena parte de su obra: las películas deben experimentarse en una sala, respetando la visión del director y compartiendo la experiencia con otros espectadores. Ese mismo ideario se traslada a los efectos visuales, a la utilización de escenarios reales y a la construcción de las criaturas y los monstruos mitológicos.

Sin embargo, la polvareda que hace levantar el filme no pasa exclusivamente por estas decisiones de Nolan, aunque algunas de ellas incluso lo hayan enfrentado públicamente con Elon Musk. El empresario cuestionó ciertas elecciones de reparto y anunció la posibilidad de realizar, mediante inteligencia artificial, una versión supuestamente más fiel a la obra original.

En realidad, lo que parece enfurecer a Musk y a una ola de comentaristas, bajo el pretexto de una pretendida veracidad histórica, es que Nolan haya elegido a la actriz Lupita Nyong’o para interpretar a Helena de Troya y a Elliot Page, un hombre trans, para encarnar a Sinón.

El problema con estos cuestionamientos es que el poema de Homero ya constituye una interpretación literaria de una tradición mítica transmitida durante siglos. La guerra de Troya puede tener un trasfondo histórico, pero La Ilíada y La Odisea no son documentos historiográficos: en ellas conviven héroes, dioses, cíclopes, monstruos y acontecimientos sobrenaturales.

También resulta difícil reclamar una única imagen auténtica de Helena. Aunque los poemas homéricos emplean algunos epítetos para referirse a ella, no construyen un retrato físico minucioso y definitivo. No sabemos con precisión el color de su pelo, el tono de su piel ni la forma exacta de su rostro. ¡Pero qué mujer! Tan hermosa que su figura quedó asociada, durante siglos, al desencadenamiento de una guerra.

Su belleza no reside únicamente en una serie de rasgos físicos, sino en los efectos que produce en quienes la observan. Allí se encuentra la genialidad de su construcción dentro del poema: Helena no necesita una descripción cerrada, porque su presencia se mide en las miradas, las decisiones y las consecuencias que provoca.

Quizás allí también se encuentre una de las claves del éxito de Nolan. Su película no solo recupera una historia de casi tres mil años, sino que vuelve a poner en discusión la relación entre el mito, el poema y el cine; entre la fidelidad a una obra y la libertad de interpretarla desde el presente.